Das komplette Programm der Saison 2023/2024

 

Operngala

Callas at the Herodium

 

16. September 2023

Beginnt um: 21 Uhr

Odeon des Herodes Atticus

Dirigent: TBA

Solisten: TBA

Mit dem GNO-Orchester

 

Die große Operngala Callas at the Herodium, die am 16. September 2023 im Odeon des Herodes Atticus stattfinden wird, ist eine der wichtigsten Veranstaltungen im Rahmen des Programms der Griechischen Nationaloper zum hundertsten Geburtstag von Maria Callas. Diese Veranstaltung ist Teil des UNESCO-Maria-Callas-Jubiläums 2023, das vom griechischen Ministerium für Kultur und Sport vorgeschlagen wurde.

Die Karriere von Maria Callas in Griechenland überschneidet sich mit dem Odeon des Herodes Atticus in zwei verschiedenen Epochen. Im Juli 1944, ein Jahr bevor sie Athen in Richtung New York verließ, spielte Maria Kalogeropoulou dort die Rolle der Smaragda in der Oper Der Baumeister von Manolis Kalomiris, dirigiert vom Komponisten selbst und unter der Regie von Sokratis Karantinos; Tage später, im August 1944, spielte sie dort auch die Leonora in Beethovens Fidelio, dirigiert von Hans Hörner und unter der Regie von Oscar Wallek.

Dreizehn Jahre später, 1957, kehrte Maria Meneghini-Callas, die inzwischen die Welt erobert hatte, in das Odeon des Herodes Atticus zurück, um beim Athener Festival ein historisches Konzert mit Arien aus Richard Wagners Tristan und Isolde, Giuseppe Verdis La Forza del Destino und Il Trovatore, Gaetano Donizettis Lucia di Lammermoor und Ambroise Thomas‘ Hamlet unter der Leitung von Antonino Votto zu geben.

Am Samstag, den 16. September 2023, wird die Griechische Nationaloper im Rahmen ihrer Jubiläumsgala 2023 unter dem Titel Callas at the Herodium, die auf den Tag genau 46 Jahre nach dem Tod von Maria Callas stattfindet, im Odeon des Herodes Atticus genau dieses Repertoire präsentieren.

International bekannte Größen der Opernwelt werden Maria Callas Tribut zollen und Arien aus Opern von Kalomiris, Beethoven, Wagner, Verdi, Donizetti und Thomas singen, die sie selbst an diesem römischen Schauplatz aufgeführt hat, wobei sie ihren bemerkenswerten Stimmumfang und ihre einzigartigen virtuosen Fähigkeiten voll ausschöpfte, um einen Eindruck zu hinterlassen, der nie übertroffen wurde.

 

Sponsor des Callas Tribute Programms: PPC

Hauptsponsor der GNO & Förderer des Programms: Stavros Nicarchos Foundation

 

Programm für visuelle Künste: Neuproduktion

Zyklus Musik und bildende Kunst, GNO in Koproduktion mit NEON

The Artist on the Composer

 

22., 23., 24. September
Beginnt um: 19.30 Uhr, 21 Uhr

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

 

Dritte Auftrag für Künstlerin: Ioanna Pantazopoulou

Die Kuratoren des Programms „The Artist on the Composer“: Giorgos Koumendakis (Künstlerischer Leiter der GNO) – Elina Kountouri (ΝΕΟΝ-Direktorin)

Die Teilnahme der Griechischen Nationaloper an der Koproduktion wird durch einen Zuschuss der Stavros Niarchos Stiftung (SNF) [www.SNF.org] zur Verbesserung der künstlerischen Reichweite der GNO ermöglicht. ΝΕΟΝ wird ausschließlich von seinem Gründer Dimitris Daskalopoulos finanziert.

The Artist on the Composer – ein bahnbrechendes Programm, das von der Griechischen Nationaloper in Koproduktion mit der NEON-Organisation durchgeführt wird – verbindet zeitgenössische Künstler:innen mit klassischer Musik und der Oper, um eine einzigartige Synergie verschiedener Kunstformen in einem einzigen einheitlichen Ganzen zu schaffen.

Für seine dritte Ausgabe beauftragt das Programm The Artist on the Composer die Künstlerin Ioanna Pantazopoulou mit der Schaffung einer immersiven Installation, in der Bilder und Musik das Publikum in eine magische Märchenwelt entführen.

Ioanna Pantazopoulou (geb. 1984 in Athen, Griechenland) lebt und arbeitet in New York, USA. Sie schafft ephemere skulpturale Monumente aus ungewöhnlichen Materialien, die eine Geschichte erzählen. Die Skulpturen folgen den Prinzipien der Architektur, ohne in ihnen gefangen zu sein. Sie stellen die Vorstellung von Erfahrung und Teilhabe auf den Kopf und versuchen – durch unerwartete Kollisionen – neue Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Verlorenem und Gefundenem zu schaffen.

Pantazopoulou erwarb sowohl ihren BA (2007) als auch ihren MA (2009) in Bildender Kunst am Chelsea College of Art and Design (London, UK). Ihre Arbeiten wurden bereits an zahlreichen Orten ausgestellt, darunter: de Cordova Sculpture Park and Museum (MA, USA); B.A.M. (Brooklyn Academy of Music – NY, USA); SCAD Gutstein Gallery (GA, USA); Culture Lab (FL, USA); SAFE Gallery (NY, USA); JAG Projects (NY, USA); Situations Gallery (NY, USA); NADA Miami (FL, USA); Grand Union Gallery (Birmingham, UK); Primetime Gallery (NY, USA); MOMus-Museum Alex Mylona (Athen, GR); Hydra School Projects (Hydra, GR); und NEON (Athen, GR). Ihre Werke befinden sich in einer Reihe von ständigen Sammlungen: der Fidelity Investments Corporate Art Collection, der D. Daskalopoulos Collection, der Solomon R. Guggenheim Collection und der MCA Chicago Collection. Pantazopoulou wird in Griechenland durch das Ileana Tounta Contemporary Art Centre vertreten.

Das Programm Artist on the Composer startete 2019 mit einem Auftragswerk des Künstlers Nikos Navridis. Noli me tangere – eine Kunstinstallation mit Musikern, Choreographen und Performern – dekonstruierte die Opernkonventionen eines klassischen Musikspektakels.

Für den zweiten Auftrag des Programms im Jahr 2022 schuf der preisgekrönte griechische Filmregisseur Yorgos Lanthimos den Kurzfilm Bleat – ein neues Filmwerk, das von Live-Orchestermusik begleitet wird.

 

Hauptsponsor der GNO & Förderer der Produktion: Stavros Niarchos Foundation

Oper: Wiederaufnahme

Lady Macbeth von Mzensk

Dmitri Schostakowitsch

 

21., 24., 27., 31. Oktober & 5., 9. November

Beginnt um: 19.30 Uhr

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

 

Dirigent: Fabrizio Ventura

Regie: Fanny Ardant

Bühnenbild: Tobias Hoheisel

Kostüme: Milena Canonero, Petra Reinhardt

Tanz: Collectif LA(HORDE) – Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel

Beleuchtung: Luca Bigazzi

Chorleiter: Agathangelos Georgakatos

In den Hauptrollen: Svetlana Sozdateleva, Sergey Semishkur, Yanni Yannissis, Yannis Christopoulos

Mit Solist:innen der Griechischen Nationaloper, dem Orchester und dem Chor der GNO

 

Die Griechische Nationaloper bringt eine der beliebtesten Produktionen der letzten Jahre wieder auf die Bühne. Lady Macbeth von Mzensk – die Schostakowitsch-Oper, die sich mit der Stellung der Frau im vorrevolutionären, ländlichen Russland auseinandersetzt – kehrt in einer Inszenierung von Fanny Ardant, die mit einem internationalen Star-Kreativteam zusammenarbeitet, in die Stavros Niarchos Hall zurück.

Diese ikonische Oper aus dem 20. Jahrhundert verdankt einen großen Teil ihrer Kraft der großen Vielfalt der Musik, die Dmitri Schostakowitsch dafür komponiert hat: Die Musik ist in den Handlungs- und Liebesszenen und während des Mordes an Zinoviy gnadenlos realistisch, aber in ihrer Wildheit auch äußerst poetisch. Das Werk hebt sich nicht nur durch seine Rohheit und Brutalität deutlich ab, sondern auch dadurch, dass es auf einer ebenso tiefen Ebene berührt – und das nicht nur in der Schlussszene, die Jahrhunderte des Schmerzes und der Entbehrungen in Russland einfängt und auf den Punkt bringt.

Fanny Ardant, die zum ersten Mal bei einem Opernwerk Regie führte, schuf eine kühne und poetische Inszenierung, die Elemente wie persönliche Freiheit und Wagemut sowie glühende Extreme in den Vordergrund stellt. „Lady Macbeth hält uns einen Spiegel vor. Und darin sehen wir unser eigenes Ich. Lady Macbeth ist unser wildes Spiegelbild, ruhelos und frei. Wie kann der Teil von uns, der sich gegen das Gesetz wehrt, in der konventionellen, homogenen Gesellschaft überleben? Verbrecher zu lieben ist ein Risiko. Und ich gehe es ein. Ich liebe Katerina Ismailowa. Sie ist nicht nur eine von Leskows Figuren in einer Oper von Schostakowitsch – nein, sie ist auch ein allgegenwärtiges Individuum, sogar in unserer Zeit. Und wenn wir genau hinschauen, können wir ihr durchaus begegnen“, meint Fanny Ardant.

Das Bühnenbild stammt von dem preisgekrönten deutschen Bühnenbildner Tobias Hoheisel, die Kostüme von der vierfachen Oscar-Preisträgerin Milena Canonero in Zusammenarbeit mit der renommierten deutschen Kostümbildnerin Petra Reinhardt, der Tanz kommt vom französischen Künstlerkollektiv LA(HORDE) (Marine Brutti, Jonathan Debrouwer und Arthur Harel) und die Beleuchtung von dem preisgekrönten italienischen Kameramann Luca Bigazzi.

In den Hauptrollen sind Svetlana Sozdateleva, die nach ihrem Auftritt bei der GNO 2019 die Rolle mit großem Erfolg an der Metropolitan Opera in New York spielt, sowie Sergey Semishkur, Yanni Yannissis, Yannis Christopoulos und andere zu sehen. Das Dirigat übernimmt Fabrizio Ventura.

 

Hauptsponsor der GNO: Stavros Niarchos Foundation

Oper: Neuproduktion

Les Éclairs

Philippe Hersant

Libretto: Jean Echenoz

 

16., 19., 21. November

Beginnt um: 19.30 Uhr (Sonntag um: 18.30 Uhr)

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

In Koproduktion mit der Opéra Comique (Paris)

 

Dirigent: Elias Voudouris

Regie: Clément Hervieu-Léger

Künstlerische Mitarbeit: Frédérique Plain

Bühnenbild: Aurélie Maestre

Kostüme: Caroline de Vivaise

Beleuchtung: Bertrand Couderc

Tontechnik: Jean-Luc Ristord

Chorleiter: Agathangelos Georgakatos

Mit Solist:innen der Opéra Comique (Paris) und der Griechischen Nationaloper

Mit dem Orchester und dem Chor der Griechischen Nationaloper

Ermöglicht wird diese Produktion durch die finanzielle Unterstützung der Stavros Niarchos Foundation (SNF) zur Förderung und Erweiterung der künstlerischen Reichweite der GNO.

 

Die zweite Koproduktion, die von der Griechischen Nationaloper und der Opéra Comique (Paris) im Rahmen ihrer strategischen Partnerschaft präsentiert wird, ist Les Éclairs: die dritte Oper des preisgekrönten französischen Komponisten Philippe Hersant mit einem Libretto des international renommierten französischen Autors Jean Echenoz, das auf der Lebensgeschichte von Nikola Tesla basiert. Les Éclairs ist eine musikalische Reise durch das New York der industriellen Revolution, die das turbulente Leben des serbischstämmigen kosmopolitischen Dandys und „verrückten“ Wissenschaftlers Nikola Tesla nachzeichnet.

Tesla wurde 1956 im damaligen österreichischen Kaiserreich geboren. Bis zu seinem Tod 1943 in New York waren Unternehmen und Öffentlichkeit hin- und hergerissen, wenn es um die umstrittene Nutzung seiner Erfindungen ging, obwohl Tesla selbst nur ein Ziel verfolgte: die breitere Anwendung seiner Entdeckungen zum Wohle der Menschheit. Im Jahr 2010, zehn Jahre nach der Aufnahme von Teslas Archiv und Patenten in das UNESCO-Weltdokumentenerbe, veröffentlichte Echenoz eine Biografie des Wissenschaftlers mit dem Titel Des Éclairs („Blitze“). Im Jahr 2016 beauftragte die Opéra Comique den Autor, ein neues Libretto mit dem Titel Les Éclairs zu schreiben, das auf seinem Buch über Tesla basiert. Dies ist einer der seltenen Fälle, in denen ein Opernlibretto bereits existierte, bevor die Musik geschrieben war – und sogar, bevor ein Komponist ausgewählt worden war. Drei Jahre später beauftragte die Opéra Comique den Komponisten Philippe Hersant, eine neue Oper auf der Grundlage des Textes von Echenoz zu schreiben.

Die Inszenierung sollte 2021 unter der Leitung von Ariane Matiakh und der Regie von Clément Hervieu-Léger mit einem jungen Team von Künstler:innen der Opéra Comique realisiert werden. In Les Éclairs geht es um das Schicksal von Nikola Tesla, der in dieser Oper Gregor genannt wird – eine Oper, die zwischen Märchen und Drama schwankt. Als Gregor 1884 in New York ankommt, wird er von seinen Visionen heimgesucht. Er will revolutionäre Anwendungen der Elektrifizierung entwickeln, macht aber den „Fehler“, die Wissenschaft über den Profit zu stellen. Als Industrielle seine Erfindungen raubten und pervertieren, findet er Trost in Blitzshows und der Gesellschaft von Vögeln.

 

Produktionssponsor: PPC (Öffentliches Elektrizitätswerk)

Hauptsponsor der GNO & Förderer der Produktion: Stavros Niarchos Foundation

 

Ausstellung

UNBOXING CALLAS

Eine archivarische Erkundung der Sammlung Dimitris Pyromallis und des GNO-Archivs

 

26. November 2023 – Januar 2024

Zweiter Stock der Griechischen Nationalbibliothek – SNFCC

 

Kurator: Vassilis Zidianakis / ATOPOS cvc

Kuratorische Mitarbeiterin: Steffy Stouri

Berater: Dimitris Pyromallis

Wissenschaftliche Mitarbeiterin: Sophia Kompotiati

Mit den Künstler:innen: Aggeliki Bozou, Petros Efstathiadis, Panagiotis Evangelidis, Alexis Fidetzis, Eleftheria Kotzaki, Chrysanthi Koumianaki, Aristeidis Lappas, Lykourgos Porfyris, Antigoni Tsagkaropoulou, Maria Varela

Im Programm der Parallelveranstaltungen sind vertreten: Yannis Belonis, Alexandros Efklidis, Fatma Fayade, Giorgos Koumendakis, Stella Kourmpana, Helena Matheopoulos, Panaghis Pagoulatos, Tota Pritsa, Zoi Tzamtzi

 

Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von Maria Callas präsentiert die Griechische Nationaloper den zweiten Teil von Unboxing Callas, einem von Vassilis Zidianakis kuratierten Kunstprogramm, das von dem in Online-Communities populär gewordenen Akt des Unboxing inspiriert ist, d. h. einem rituellen Prozess, der den ersten Kontakt mit einem Objekt dokumentiert.

Die Ausstellung Unboxing Callas ist inspiriert von den privaten Geschichten, Erinnerungen und Archivalien von Maria Callas und versucht, eine kollektive künstlerische Chronik ihrer Karriere zu erstellen.

Die ausgestellten Objekte stammen aus den Archivsammlungen der Griechischen Nationaloper und aus anderen Sammlungen, die sie kürzlich erworben hat. Dazu gehören das Archiv des Sammlers Dimitris Pyromallis, das dem Leben und dem künstlerischen Schaffen von Maria Callas gewidmet ist, und das Fotoarchiv von Kleisthenes. In der Ausstellung werden auch einzigartige Materialien aus dem Archiv Katina Paxinou – Alexis Minotis – mit freundlicher Genehmigung des Griechischen Literatur- und Geschichtsarchivs (ELIA) der Kulturstiftung der Griechischen Nationalbank (MIET)  – zusammen mit Leihgaben der Yannis Tsarouchis Foundation gezeigt. Außerdem werden Originalwerke zeitgenössischer Künstler:innen präsentiert, die von diesem neu zusammengetragenen Archiv in seiner Gesamtheit inspiriert wurden.

Es handelt sich um eine performative Ausstellung von Archivmaterialien, deren gesamter Inhalt auf großen Arbeitsflächen präsentiert wird: Wie in einem großen Labor, in dem Forscher:innen und Künstler:innen an dem gesammelten Archiv arbeiten – Klassifizierung, Konservierung, Aufzeichnung, Katalogisierung und Neuinterpretation der Artefakte.

Die Kombination verschiedener Archive und Originalkunstwerke im Rahmen dieser Ausstellung funktioniert als korrigierende kuratorische Praxis, sowohl durch die Erzählungen, die sie liefert, als auch durch die Konservierungs-, Archivierungs- und Dokumentationspraktiken, die bei ihrer Erarbeitung angewandt wurden. Diese werden für die Dauer der Ausstellung als Teil eines Parallelprogramms fortgesetzt. Darüber hinaus ist das Ausstellungskonzept durch und durch nachhaltig, da es Archivboxen und bestehende GNO-Strukturen nutzt, die sich zur Wiederverwendung eignen. Die Originalkunstwerke bieten Zugang zu Geschichten und Sichtweisen, die von den vorherrschenden Erzählungen verdrängt oder übersehen wurden. Sie bieten die Möglichkeit, die Legende, die sich um die Callas rankt, neu zu untersuchen und gleichzeitig sicherzustellen, dass ihre künstlerischen Leistungen immer gewürdigt werden.

Eintritt frei

 

Sponsor des Callas Tribute Programms: PPC

Hauptsponsor der GNO & Förderer des Programms: Stavros Niarchos Foundation

Vorführung

Maria, Mariana, Maria – Die unbesungenen griechischen Jahre der Callas

Ein Dokumentarfilm von Vasilis Louras

 

2. Dezember

Beginnt um: 19.30 Uhr

Stavros Niarchos Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

 

Konzept, Recherche, Drehbuch: Vasilis Louras

Inszenierung: Michalis Asthenidis, Vasilis Louras

Kinematographie: Fotis Zygouris

Produzentin: Stella Angeletou

Künstlerische Mitarbeiterin der Produktionsleitung: Io Kalochristou

Wissenschaftliche Berater:innen: Aris Christofellis, Sophia Kompotiati

Eine GNO-Koproduktion mit ESCAPE Productions

 

Am 2. Dezember wird in der Stavros Niarchos Hall, auf den Tag genau 100 Jahre nach der Geburt von Maria Callas, ein neuer Dokumentarfilm über die größte Sopranistin des 20. Jahrhunderts uraufgeführt, die die ersten großen Schritte ihrer Karriere in Griechenland machte. Der Dokumentarfilm von Vasilis Louras, der von der Griechischen Nationaloper in Zusammenarbeit mit ESCAPE Productions produziert wurde, konzentriert sich auf die Jahre, in denen sie ihre künstlerische Ausbildung erhielt und ihre ersten Rollen an der Griechischen Nationaloper sang (1937-1945) sowie auf ihre drei späteren Auftritte in Griechenland: im Odeon des Herodes Atticus (1957) im Rahmen des Athener Festivals und im Antiken Theater von Epidaurus (1960 und 1961) mit der Griechischen Nationaloper.

1937, als sie im Alter von 14 Jahren nach Griechenland kam, begann Maria Kalogeropoulou mit dem Gesangsunterricht am Griechischen Nationalkonservatorium bei Maria Trivella. 1938 hatte sie ihren ersten öffentlichen Auftritt bei der Parnassos Literary Society im Rahmen der jährlichen Aufführung des Konservatoriums. 1939 trat sie in die wichtigste Phase ihrer Ausbildung ein, als sie sich am Athener Konservatorium einschrieb, um bei der legendären spanischen Sopranistin Elvira de Hidalgo zu studieren.

Ein Jahr später empfahl Hidalgo sie Costis Bastias, dem Direktor der griechischen Nationaloper und des griechischen Nationaltheaters (damals noch Königliches Theater), und schlug ihm vor, Kalogeropoulou als Chormitglied an der Oper einzustellen, damit sie sich das Geld für die Fortsetzung ihres Studiums verdienen könne. Ihr erster Vertrag mit der Griechischen Nationaloper ist auf den 20. Juni 1940 datiert, wobei die 17-jährige Sopranistin ihren Namen als Mariana Kalogeropoulou unterschreibt. Von 1940 bis 1945 (als sie nach New York zurückkehrte), während der dunklen Tage des Zweiten Weltkriegs, sang Kalogeropoulou ihre ersten großen Rollen. Trotz des schwierigen Verhältnisses zu ihrer Mutter, der Anfeindungen eines Teils ihrer Altersgenoss:innen und der Ungerechtigkeiten, unter denen sie nach dem Rückzug der Deutschen zu leiden hatte, verließ Maria Kalogeropoulou Griechenland im September 1945 als voll ausgebildete Primadonna. Sie war bei den Anhänger:innen der Griechischen Nationaloper in Athen weithin bekannt und verfügte über eine solide Ausbildung und viel Bühnenerfahrung. Es ist sicher kein Zufall, dass die Metropolitan Opera in New York der jungen Solistin nur wenige Monate später nach einem Vorsingen ihren ersten Vertrag anbot. 1957 kehrte Maria Meneghini-Callas nach Athen zurück, um das Athener Festival im Odeon des Herodes Atticus zu eröffnen, wurde jedoch von den griechischen Medien und dem politischen Establishment der damaligen Zeit angefeindet. Im Jahr 1960, als sie sich bereits Maria Callas nannte, nahm sie eine Einladung von Costis Bastias an, die Titelrolle in einer Inszenierung von Bellinis Norma im antiken Theater von Epidaurus zu spielen und im darauffolgenden Jahr die Hauptrolle in Cherubinis Medea am selben Ort.

Anhand von Archivmaterial, Interviews mit Kolleg:innen und Personen, die diese Ereignisse aus erster Hand miterlebt haben, sowie Interviews, die Callas später selbst gegeben hat, versucht dieser Dokumentarfilm, Informationsschnipsel aus allen möglichen Quellen sowie Details zusammenzutragen, um diese unerzählte, aber für ihre spätere Entwicklung entscheidende, Zeit aufzuzeichnen, nachzuerzählen und zu beleuchten. Bei Dutzenden von Versuchen, die Lebensgeschichte von Maria Callas darzustellen, wurde diese Zeit bisher unterschätzt oder sogar ignoriert.

 

Sponsor des Callas Tribute Programms: PPC

Hauptsponsor der GNO & Förderer des Programms: Stavros Niarchos Foundation

Oper: Wiederaufnahme

La Bohème

Giacomo Puccini

 

9., 12., 17., 27., 29., 31. Dezember & 2. Januar

Beginnt um: 19.30 Uhr (Sonntag um: 18.30 Uhr)

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

 

Dirigent: Ondrej Olos

Regie: Graham Vick

Regisseur der Wiederaufnahme: Katerina Petsatodi

Bühnenbild, Kostüme: Richard Hudson

Beleuchtung: Giuseppe di Iorio

Leiterin des Kinderchors: Konstantina Pitsiakou

Chorleiter: Agathangelos Georgakatos

In den Hauptrollen: Yannis Christopoulos, Vassiliki Karayanni, Cellia Costea, Dionysios Sourbis, Nikos Kotenidis, Tassos Apostolou, und andere

Mit Solist:innen der Griechischen Nationaloper, dem GNO Orchester und Chor

 

Sieben Jahre nach der letzten Aufführung von La Bohème an der Griechischen Nationaloper kehrt Giacomo Puccinis zeitloses, beliebtes Meisterwerk in einer kultigen Inszenierung unter der Regie von Graham Vick zurück – einem wahren Bohemien der Opernwelt, der kürzlich verstorben ist.

Vor der Kulisse des eisigen Paris zur Weihnachtszeit erzählt La Bohème von der Liebe zwischen dem Dichter Rodolfo und der Näherin Mimì, von dem Moment an, als sie sich in einer eiskalten Dachkammer treffen, bis zu Mimìs Tod durch Schwindsucht. Mit seiner Musik lässt Puccini das Publikum die ganze Skala der Gefühle durchlaufen: Freude und Hingabe, große Liebe und Verzweiflung. La Bohème basiert auf der Novelle Scènes de la vie de bohème („Szenen aus dem Leben der Bohème“ – 1845/48, 1851) von Henri Murger und wurde 1896 am Teatro Regio in Turin unter der Leitung von Arturo Toscanini uraufgeführt.

Die Griechische Nationaloper zollt Graham Vick – „dem Mann, der die Oper in Großbritannien rettete„, wie The Telegraph einmal schrieb – Tribut und präsentiert seine Interpretation von La Bohème, deren Handlung er aus dem Paris des 19. Jahrhunderts ins Athen des 21. Jahrhunderts verlegte und damit einen Meilenstein für die griechische Opernszene schuf.

„Wir haben versucht, die Essenz des Werks herauszuarbeiten, um etwas zu schaffen, das für Athen 2007 genauso universell ist wie für jede andere Zeit. Es geht nicht so sehr um Zeitlosigkeit, sondern um die Tatsache, dass sich die Menschheit nie ändert: Tod ist Tod, Armut ist Armut, Studenten sind Studenten„, erklärte Vick in seiner Regieanweisung, die er anlässlich der Premiere der Produktion in der Spielzeit 2007/08 verfasste.

Ob an der Mailänder Scala, der Metropolitan Opera in New York, der Opéra national de Paris, der English National Opera und dem Royal Opera House in London, den Salzburger Festspielen, der Deutschen Oper Berlin, dem Bolschoi und dem Mariinsky Theater oder in Lagerhallen und Fabrikhallen in Birmingham – Graham Vick war ein Regisseur, der es verstand, kühn zu sein, mit den Konventionen und Klischees, die man traditionell mit der Opernkunst verbindet, experimentierte und sie kreativ zu durchkreuzte. Neben dieser Inszenierung von La Bohème arbeitete er mit der GNO auch bei der Inszenierung von Tannhäuser (2009) und der Doppelvorstellung von Cavalleria Rusticana und Pagliacci (2011) zusammen.

Das Bühnenbild der Produktion stammt von Richard Hudson, die Beleuchtung von Giuseppe di Iorio.

 

Hauptsponsor der GNO: Stavros Niarchos Foundation

Ballett: Wiederaufnahme

Der Nussknacker

Konstantinos Rigos / Pjotr Iljitsch Tschaikowsky

 

23., 24., 28., 30. Dezember & 3., 4., 5. Januar

Beginnt um: 19.30 Uhr (Sonntag um: 18.30 Uhr)

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

 

Dirigent: Yorgos Ziavras

Choreograf, Regie, Bühnenbild: Konstantinos Rigos

Kostüme: Deux Hommes

Beleuchtung: Perikles Mathiellis

Assoziierte Architektin: Mary Tsagari

Video-Design: Vasilis Kehagias

Leiterin des Kinderchors: Konstantina Pitsiakou

Mit dem Orchester, den Principal Dancers, den Solist:innen, den Demi-Solist:innen, dem Corps de ballet und dem Kinderchor des GNO (als Teil seines Bildungsauftrags)

Mit Schüler:innen der GNO Professional Dance School

 

GNO-Ballettdirektor Konstantinos Rigos nimmt sich den Nussknacker erneut vor, um die Choreografie, die er 2022 erstmals präsentierte, weiter auszuarbeiten. Seine fast schon obsessive Beschäftigung mit seinem Lieblingskomponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowski hat im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn zahlreiche Werke hervorgebracht.

In seiner Inszenierung des Nussknackers betrachtet Rigos das Werk aus der Perspektive von Kindern, die an den Rand gedrängt werden und gezwungen sind, in einer von den Erwachsenen zerstörten Welt, ihre eigenen Träume zu verwirklichen. Das Bühnenbild dieser Inszenierung ist ein gläserner Raum, eine Art Vitrine, in dem Marie-Clara träumt und sich auf eine Fantasie-Reise begibt. Der Weihnachtsbaum der Inszenierung ist eine Plastikminiatur, die sich in diesem gläsernen Raum befindet ­– Marie-Clara sieht den echten Baum nur auf einer Leinwand. Dieser Nussknacker der Generation Z bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen zeitgenössischer Optik und klassischen Tanztraditionen. Die Kostüme von Deux Hommes sind eine farbenfrohe und beeindruckende Mischung aus Pop- und Glam-Haute-Couture-Stücken, Nationaltrachten und Stoffen, die von früheren GNO-Produktionen inspiriert sind.

„Am Weihnachtsabend öffnet Marie-Clara die Geschenke ihres Patenonkels und entdeckt ein seltsames Spielzeug: ihren geliebten Nussknacker. In ihrer zarten Kindheitswelt verflechten sich Träume und Realität auf süße Weise. In den Armen ihres Nussknackers erlebt sie die wunderbarsten Träume, aber auch die schrecklichsten Albträume. Der Nussknacker des GNO-Balletts stellt die dunklen, aber auch die hellen und spektakulären Aspekte des berühmten Märchens in den Vordergrund. Auf der Bühne entsteht eine seltsame neue Welt, in der Marie-Claras gläsernes Zimmer auf die bunten, leuchtenden Objekte trifft, die über der Bühne schweben, und auf die barocken Portale, die in die unterirdischen Tiefen des Mäusereichs führen, aber auch auf den hell erleuchteten Weihnachtsbaum“, erklärt Rigos.

Der Nussknacker gilt zu Recht als eines der beliebtesten Ballette im Repertoire, denn die emotionale Kraft und Theatralik von Tschaikowskys Musik zieht das Publikum immer wieder in ihren Bann und verzaubert Jung und Alt gleichermaßen. In seiner ursprünglichen zweiaktigen Form, choreografiert von Lew Iwanow und mit einem Libretto von Marius Petipa, auf dessen Grundlage Tschaikowsky seine Musik komponierte, wurde Der Nussknacker am 18. Dezember 1892 im kaiserlichen Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg uraufgeführt. Die ursprüngliche Handlung basiert auf dem Märchen Der Nussknacker und der Mausekönig von E. T. A. Hoffman.

 

Hauptsponsor der GNO: Stavros Niarchos Foundation

Opern-Doppelvorstellung: Neuproduktion

Cavalleria Rusticana – Pietro Mascagni &
Pagliacci – Ruggero Leoncavallo

 

25., 28. Januar & 1., 4., 8., 11. Februar

Beginnt um: 19.30 Uhr (Sonntag um: 18.30 Uhr)

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

Dirigent: Paolo Carignani

Regie: Nikos Karathanos

Bühnenbild, Kostüme: Leslie Travers

Chorleiter: Agathangelos Georgakatos

In den Hauptrollen: Ekaterina Gubanova, Arsen Soghomonyan, Dimitri Platanias, Cellia Costea, Dionysios Sourbis, Yannis Kalyvas, und andere

Mit Solist:innen der Griechischen Nationaloper und dem GNO-Orchester

 

Die Griechische Nationaloper präsentiert unter der Regie von Nikos Karathanos eine Neuproduktion des beliebtesten „Doppelalbums„ der Oper. Karathanos, der als einer der bedeutendsten Theaterregisseure Griechenlands gilt, gibt sein Debüt im Opernrepertoire mit einer Neuinszenierung von zwei der großen Verismo-Opern, Cavalleria Rusticana und Pagliacci, in dem für ihn typischen poetischen und realistischen Stil. Das Bühnenbild und die Kostüme der Inszenierung stammen von dem renommierten britischen Designer Leslie Travers, der das Publikum bereits mit seinem Bühnenbild für die jüngste GNO-Produktion von Herzog Blaubarts Burg beeindruckte.

Cavalleria Rusticana („Rustikales Rittertum“) und Pagliacci („Clowns“) sind die beiden Schlüsselwerke des Verismo (vom italienischen Wort „vero“, was „wahr“ bedeutet) – einer Tradition, die versuchte, der italienischen Oper mehr Realismus zu verleihen.

Cavalleria Rusticana gewann 1890 den Wettbewerb für einaktige Opern des italienischen Musikverlegers Edoardo Sonzogno, der auf der Suche nach neuen Talenten für eine neue Generation italienischer Komponisten war. Zwei Jahre später wurde Pagliacci, eine Oper in zwei Akten mit einem Prolog, in Mailand unter der Leitung von Arturo Toscanini aufgeführt und hatte sofort Erfolg. Die Arie „Vesti la giubba“ („Zieh das Kostüm an„, die den Satz „ridi, pagliaccio“ – „lach, Clown„ enthält) erlangte dank des legendären italienischen Tenors Enrico Caruso Weltruhm und ist bis heute ein Synonym für die Oper.

Diese beiden kurzen Opern, die sich von der Inbrunst und den hochtrabenden Idealen der romantischen Opern distanzieren, erzählen von den Leidenschaften gewöhnlicher Menschen, die in Süditalien leben. Die Intensität ihrer Musik – die das Drama noch steigert und die Emotionen vertieft – hat diesen Opern auch eine Zeitlosigkeit verliehen, die seit ihrer Uraufführung zu den Kernstücken des Repertoires an Opernhäusern in aller Welt gehören.

Karathanos bemerkte zu diesen beiden Werken Folgendes: „Noch nie hat so viel Blut so viel Beifall geerntet. Nie hat ein Verbrechen eine solche Musik getragen, der legendäre Caruso konnte sich dieser Musik nicht entziehen, aber auch nicht Coppola und sein Pate, oder Scorsese, oder die Mafia selbst… In der Tat, keiner von uns konnte ihr entkommen! Sie schlich sich in unsere Küchen, um unsere Nachmittage zu beleben und zu beschwingen, verfolgte uns am Abend, als wir noch jung waren und das Haus frisch gebadet, sauber geschrubbt und mit gescheiteltem Haar verließen, und bedrängte uns die ganze Nacht hindurch. Keine Mutter, keine Geliebte konnte es sich verkneifen, die Arien aus Cavalleria Rusticana und Pagliacci zu singen, während sie kochten, während sie heftig flirteten. Niemand – ob arm, groß oder dick, klein, dünn oder reich – kann sich der Vorstellung entziehen, dass sie slebst es sind, die „Vesti la giubba“ singen. In solchen Momenten schaut das Publikum nicht einfach nur einer Aufführung zu. Nein – im übertragenen Sinne blutet unsere eigene Jugend mit.„

 

Produktionssponsor: National Bank of Greece

Hauptsponsor der GNO: Stavros Niarchos Foundation

Ballett: Neuproduktion

Carmen

Johan Inger / Rodion Schtschedrin  – Georges Bizet

 

7., 10., 14., 15., 18., 25. Februar

Beginnt um: 19.30 Uhr (Sonntag um: 18.30 Uhr)

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

 

Dirigent: Ektoras Tartanis

Choreograph: Johan Inger

Dramaturg: Gregor Acuña-Pohl

Musik: Rodion Schtschedrin  – Georges Bizet

Reorchestrierung der Musik von Bizet: Álvaro Domínguez Vázquez

Komposition der Musik: Marc Álvarez

Bühnenbild: Curt Allen Wilmer und Leticia Gañán (AAPEE) mit Studio deDos

Kostüme: David Delfín

Beleuchtung: Tom Visser

Mit dem Orchester, den Haupttänzer:innen, Solist:innen, Demi-Solist:innen und dem Corps de Ballet der Griechischen Nationaloper

 

Ermöglicht wird diese Produktion durch die finanzielle Unterstützung der Stavros Niarchos Foundation (SNF) zur Förderung und Erweiterung der künstlerischen Reichweite der GNO.

Das Ballett der Griechischen Nationaloper präsentiert eine Neuproduktion des Balletts Carmen, das vom großen schwedischen Choreografen Johan Inger choreografiert und 2015 von der Compañía Nacional de Danza in Madrid uraufgeführt wurde.

Der renommierte Tänzer und Choreograf Johan Inger, der eine lange und außerordentlich erfolgreiche Karriere sowohl am Nederlands Dans Theater als auch bei anderen großen europäischen Tanzkompanien hinter sich hat, schuf das Ballett Carmen für die Compañía Nacional de Danza, wo es großen Anklang fand. Inger nahm die Herausforderung und die Gelegenheit an, eine neue Choreografie für Bizets Heldin, die als Symbol für Liebe und Freiheit gilt, zu kreieren. Sein Hauptanliegen war es, eine neue Sichtweise auf diese berühmte Geschichte zu bieten. Zu diesem Zweck beschloss er, sich auf das Thema der Gewalt zu konzentrieren und es mit den Augen eines Kindes zu betrachten. Aus dieser Perspektive lädt Inger das Publikum ein, die Handlung durch einen Filter der Unschuld zu betrachten.

Der Choreograf merkt an: „Meine Carmen basiert nicht nur auf der weiblichen Hauptfigur der Geschichte; wie in Mérimées Original geht es auch in meinem Ballett um Don Josés Liebeskummer – um einen Mann, der die Freiheit seiner Geliebten nicht akzeptieren kann und sich auf einen Weg in die Hölle begibt, angetrieben von seinen Urinstinkten: Leidenschaft und Rache. Diese Figur hat etwas Geheimnisvolles an sich: Es könnte ein Kind sein, es könnte Don José sein. Es könnten sogar wir sein, mit unserer ursprünglichen Güte, die durch die Erfahrung von Gewalt verletzt wurde, die, obwohl sie nur von kurzer Dauer war, unser Leben und unsere Fähigkeit, mit anderen in Beziehung zu treten, für immer negativ beeinflusst hat.

In dieser Choreografie von Inger tritt die Ballettversion der Carmen-Geschichte von Rodion Schtschedrin / Georges Bizet in einen Dialog mit der Musik von Marc Álvarez. Die Dramaturgie der Produktion stammt von Gregor Acuña-Pohl, die Bühnenbilder von Curt Allen Wilmer und Leticia Gañán, die Kostüme von David Delfín und die Beleuchtung von Tom Visser.

 

Hauptsponsor der GNO & Förderer der Produktion: Stavros Niarchos Foundation

 

Oper: Neuinszenierung

Erste Inszenierung durch die Griechische Nationaloper

Die Walküre

Richard Wagner

10., 13., 16., 19., 24., 31. März

Beginnt um: 17.30 Uhr

Stavros Niarchos Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

In Koproduktion mit der Königlichen Dänischen Oper

 

Dirigent: Philippe Auguin

Regie: John Fulljames

Bühnenbild, Kostüme: Tom Scutt

Beleuchtung: D. M. Wood

Chorleiter: Agathangelos Georgakatos

In den Hauptrollen: Catherine Foster, Tommi Hakala, Stephan Vinke, Marina Prudenskaya, Petros Magoulas und andere.

Mit Solist:innen der Griechischen Nationaloper, dem Orchester und dem Chor der GNO

 

Ermöglicht wird diese Produktion durch die finanzielle Unterstützung der Stavros Niarchos Foundation (SNF) zur Förderung und Erweiterung der künstlerischen Reichweite der GNO.

Die erste Aufführung eines Werkes von Richard Wagner am neuen Sitz der Griechischen Nationaloper ist endlich da: Die Walküre – eine internationale Koproduktion der GNO mit der Königlich Dänischen Oper – kommt in die Stavros Niarchos Hall, mit Philippe Auguin als Dirigent und dem gefeierten britischen Regisseur John Fulljames als Regisseur.

Die Walküre ist eine der bedeutendsten und zugleich populärsten Opern der Welt, die hier von der Griechischen Nationaloper zum ersten Mal aufgeführt wird. Sie ist der zweite von vier Teilen, aus denen Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner besteht. Nach dem Vorbild der Orestie-Trilogie von Aischylos komponierte Wagner dieses Epos über viele Jahre hinweg. Wagner, der sich von der nordeuropäischen Sage inspirieren ließ und auch das Libretto schrieb, wollte mit seinem Ring-Zyklus die frühindustrielle Gesellschaft seiner Zeit, die Institution der Ehe und die Machtverhältnisse kritisieren. Musikalisch gesehen ist Die Walküre ein hochdramatisches Werk, das viele Neuerungen einführte, den weiteren Verlauf der Kunstform prägte und Generationen von Komponisten beeinflusste. Berühmt ist bis heute der „Ritt der Walküren“, ein Stück, das Francis Ford Coppola 1979 in seinem Spielfilm Apocalypse Now verwendete.

Der Regisseur John Fulljames äußerte sich wie folgt zu der Produktion: „Wir haben die Oper in einem fiktiven Universum angesiedelt, in dem sich Mythisches und Reales die Waage halten. Diese Welt schwingt in der heutigen Zeit mit, ohne an eine Zeit und einen Ort gebunden zu sein. Die zentrale Figur dieser Oper ist eigentlich Wotan, der sich mit den Folgen seiner Entscheidungen auseinandersetzt und erkennt, dass sein großer Plan scheitern wird, dass er erst seinen Sohn und dann seine Tochter aufgeben und sich seinem Tod stellen muss. Der Tod ist jedoch nicht nur sein eigener – es gibt auch einen breiteren ökologischen Kontext, da sich auch die Welt, die er ausgebeutet hat, dem Verderben nähert. Wir sehen Wotan als Machthaber des 21. Jahrhunderts , also nicht als Industriellen des 19. Jahrhunderts, wie man ihn so oft gesehen hat, sondern als kreativen Unternehmer, vielleicht als Architekt oder als Leiter eines riesigen Medienimperiums.„

 

Hauptsponsor der GNO & Förderer der Produktion: Stavros Niarchos Foundation

Oper: Neuproduktion

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

Kurt Weill / Bertolt Brecht

 

12., 14., 17., 19., 21., 25. April

Beginnt um: 19.30 Uhr (Sonntag um: 18.30 Uhr)

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

 

Dirigent: Miltos Logiadis

Regie: Yannis Houvardas

Bühnenbild: Eva Manidaki

Kostüme: Ioanna Tsami

Beleuchtung: Reinhard Traub

Chorleiter: Agathangelos Georgakatos

In den Hauptrollen: Anna Agathonos, Christos Kechris, Tassos Apostolou, Marissia Papalexiou, Yannis Kalyvas, Haris Andrianos, Yanni Yannissis und andere.

Mit Solist:innen der Griechischen Nationaloper, dem GNO-Orchester und -Chor.

 

Der große griechische Theaterregisseur und ehemalige künstlerische Leiter des griechischen Nationaltheaters, Yannis Houvardas, inszeniert dieses Meisterwerk von Brecht und Weill aus dem 20. Jahrhundert. Nach dem großen Erfolg seiner Inszenierung von Janáčeks Die Sache Makropulos im Jahr 2018 kehrt Houvardas an die Griechische Nationaloper zurück, um im Stavros-Niarchos-Saal des SNFCC die „goldene Stadt unserer Träume, die zu Staub zerfällt und vor unseren Augen ausgelöscht wird„ zu inszenieren – eine politische Interpretation des Werks mit „Momenten der Verzweiflung und des Überdrusses„.

Die politisch-satirische Oper mit einem Libretto von Bertolt Brecht und Musik von Kurt Weill wurde 1930 in Leipzig uraufgeführt, aber schon wenige Jahre später von den Nazis verboten. Das Werk schildert den Aufstieg und Fall einer Stadt, die für Profit und Vergnügen gebaut wurde, und ist eine Kritik am kapitalistischen System – betrachtet im ideologischen Rahmen der Weimarer Republik in der Zwischenkriegszeit.

Weill komponierte für diese Oper einige seiner bekanntesten Lieder – darunter Alabama Song und Benares Song, die später von weltberühmten Interpreten – von Lotte Lenya über The Doors bis hin zu David Bowie verarbeitet und gesungen wurden.

Wie in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts üblich und vor dem Hintergrund des Dialogs zwischen klassischer und kommerzieller Musik, experimentierte Kurt Weill mit verschiedenen Formen wie Jazz und Ragtime, die er in das musikalische Vokabular des Werks einbezog.

Yannis Houvardas schreibt über seine Neuinszenierung dieser Oper von Brecht und Weill Folgendes: „Machen wir uns endlich auf den Weg nach Mahogonny, der goldenen Stadt unserer Träume, die an den Ufern des Trostes liegt, weit weg vom Trubel der Welt.

Hier, in Mahogonny, ist das Leben glorreich. Aber auch hier, in Mahogonny, gibt es Momente der Verzweiflung und des Überdrusses. Die Zeit ist gekommen, Gottes Fragen zu unserem sündigen Leben zu beantworten. Das glorreiche Mahogonny zerbröckelt zu Staub und wird vor unseren Augen ausgelöscht. In der epischen, spektakulären und entschieden künstlichen Welt, die Brecht und Weill geschaffen haben, tanzt der globale Kapitalismus in den Sporenstiefeln texanischer Pioniere, während er die langläufigen Pistolen der Revolverhelden des Wilden Westens hält. Und wenn er singt, nimmt er die Macho-Stimme von John Wayne und den zarten Atem der Mädchen an, die sich Tag und Nacht in den Saloons vergnügen.

 

Hauptsponsor der GNO: Stavros Niarchos Foundation

Ballett: Neuproduktion

Coppélia

Edward Clug / Léo Delibes, Milko Lazar

 

11., 12., 15., 17., 18. Mai

Beginnt um: 19.30 Uhr (Sonntag um: 18.30 Uhr)

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

 

Konzept, Libretto, Choreografie: Edward Clug

Bühnenbilder: Marko Japelj, Nika Zupanc

Kostüme: Leo Kulaš

Beleuchtung: Tomaž Premzl

Dramaturgie: Sarah Brusis, Maximilian Schaffenberger

Mit den Haupttänzer:innen, Solist:innen, Demi-Solist:innen und dem Corps de Ballet der Griechischen Nationaloper

 

Das Ballett der Griechischen Nationaloper präsentiert eine Neuinszenierung des Balletts Coppélia, choreografiert vom gefeierten slowenischen Choreografen Edward Clug, einem der wichtigsten europäischen Künstler der heutigen Tanzszene. Zum Inhalt: Swanhilda steht kurz vor der Heirat mit Franz, der beginnt aber an seiner Liebe zu ihr zu zweifeln, als er seine Aufmerksamkeit der geheimnisvollen Coppélia zuwendet. Durch Zufall entdeckt Swanhilda, dass die wunderschöne Coppélia in Wirklichkeit nur eine mechanische Puppe ist und schmiedet einen Plan, das Herz ihres Verlobten zurückzugewinnen. Dieses klassische Ballett von Delibes basiert auf der Erzählung „Der Sandmann„ von E. T. A. Hoffmann, nur dass hier die grenzwertig beängstigende Präsenz einer lebenden Puppe in eine ideale Welt eingebettet ist.

Edward Clug gelingt es, beide Seiten dieser Geschichte mit Hilfe eines zeitgenössischen tänzerischen Bewegungsvokabulars zu verbinden und die lebendige Originalmusik von Léo Delibes durch neue Stücke von Milko Lazar zu ergänzen. Das Bühnenbild der Designerin Nika Zupanc schafft eine bezaubernde Atmosphäre auf der Bühne. Clug erweckt hier eine geheimnisvolle und fremde Welt durch den Zauber der Schönheit zum Leben.

Der Choreograf bemerkt: „Coppélia ist eines der ältesten und beliebtesten klassischen Ballette. Es ist eine lose Adaption einer Geschichte aus dem Buch Die Nachtstücke von E. T. A. Hoffmann, die Elemente der Handlung verwendet. Von Anfang an war mir klar, dass ich diese Handlung, die ursprünglich zur Unterhaltung eines Publikums aus dem 19. Jahrhundert gedacht war, herausarbeiten musste  – ich wollte das heutige Publikum ansprechen. Zu diesem Zweck begann ich mit der Arbeit an einem neuen Libretto und beschloss außerdem, mit meinem langjährigen Mitarbeiter Milko Lazar an einer ergänzenden Partitur zu arbeiten, die die düstere, romantische Atmosphäre der ursprünglichen Sandmann-Geschichte betonen und im Gegensatz zu Delibes‘ reizvoller Romantik stehen sollte, ohne dabei den Charme des ursprünglichen Balletts zu verlieren.„

 

Hauptsponsor der GNO: Stavros Niarchos Foundation

 

Oper: Neuproduktion

Turandot

Giacomo Puccini

 

2., 5., 8., 11. Juni

Beginnt um: 21 Uhr

Odeon des Herodes Atticus

Im Rahmen des Epidaurus-Festivals in Athen

 

Dirigent: Philippe Auguin

Regie: Andrei Șerban

Bühnenbild, Kostüme: Chloé Obolensky

Beleuchtung: Jean Kalman

Chorleiter: Agathangelos Georgakatos

In den Hauptrollen: Catherine Foster, Cellia Costea, Petros Magoulas, Yannis Christopoulos, Yannis Kalyvas und andere.

Mit Solist:innen der Griechischen Nationaloper, dem Orchester und dem Chor der GNO.

Anlässlich des hundertsten Todestages von Giacomo Puccini hat die Griechische Nationaloper zwei führende Künstler:innen der Opernszene beauftragt, eine neue Inszenierung von Turandot, der letzten Oper des Komponisten, zu schaffen. Die Produktion wird von Andrei Șerban inszeniert, einem der berühmtesten Theater- und Opernregisseure der Gegenwart, der international für seine innovative und ikonoklastische Regiearbeit bekannt ist. Neben seiner sensationellen Karriere an Theatern in ganz Europa und Amerika und seiner Lehrtätigkeit an der Columbia University in New York hat Șerban auch ikonische Opernproduktionen an den wichtigsten Opernhäusern und Festivals der Welt inszeniert, von denen einige, wie seine Turandot in London, Werther in Wien und Lucia di Lammermoor in Paris, über Jahrzehnte hinweg im Repertoire geblieben sind und weiterhin aufgeführt werden.

Das Bühnenbild und die Kostüme der Inszenierung werden von der großen, weltweit renommierten griechischen Designerin Chloé Obolensky in ihrer ersten Zusammenarbeit mit der GNO entworfen. Obolensky begann ihre Arbeit am Theater als Assistentin von Yannis Tsarouchis und als Mitarbeiterin der Visconti-Mitarbeiterin Lila de Nobili. Später arbeitete sie eng mit Peter Brook zusammen und entwarf Bühnenbilder und Kostüme für eine Reihe seiner ikonischen Theater- und Filmproduktionen, darunter The Mahabharata. Ihre Arbeit für die Oper umfasst historische Produktionen für die Salzburger und die Aix-en-Provence-Festspiele, die Mailänder Scala, die Metropolitan Opera in New York, die English National Opera, La Monnaie und die Opéra Comique in Paris, während ihre Arbeit an der Inszenierung von Antigone unter der Regie von Lefteris Vogiatzis, die im antiken Theater von Epidaurus aufgeführt wurde, ebenfalls begeisterte Kritiken erhielt.

Giacomo Puccinis letzte Oper Turandot ist die großartigste von allen. Die Handlung spielt in einer anderen Zeit, im fernen, unbekannten China, wo Prinzessin Turandot denjenigen heiraten soll, der die drei von ihr gestellten Rätsel lösen kann. Diejenigen, die es versuchten und versagten, bezahlten mit ihrem Leben. Geblendet von ihrer Schönheit, besteht ein Prinz, ein Fremder, darauf, sein Glück zu versuchen. Und es gelingt ihm. Doch obwohl er ihre Rätsel löst, weigert sich Turandot, ihn zu heiraten. Der Prinz bietet ihr an, sich von dieser Verpflichtung zu befreien, wenn sie seinen Namen vor Sonnenaufgang herausfindet.

Die Wurzeln dieses Märchens liegen in der persischen Poesie des 12. Jahrhunderts. Jahrhundert. 1762 wurde die Geschichte von Turandot von dem Venezianer Carlo Gozzi und später von dem Deutschen Friedrich Schiller in ein Theaterstück umgewandelt, wobei Puccini sich von der letzteren Version inspirieren ließ. In seiner Partitur verbindet er heitere Commedia dell’arte-Details, die er von Gozzi übernommen hat, mit der tiefen Lyrik, die alle seine Opern durchdringt, aber auch mit einem Element der Erhabenheit, das seine Vorstellung vom kaiserlichen China widerspiegelt. Im Jahr 1924 starb Puccini, bevor er das Werk vollenden konnte, und hinterließ die Oper unvollendet. Turandot wurde 1926 von dem Komponisten Franco Alfano auf der Grundlage von Puccinis Skizzen vollendet, während der Komponist Luciano Berio 2001 ein neues und anderes Ende für die Oper vorschlug.

 

Produktionssponsor: Mytilineos & Eurobank

Hauptsponsor der GNO: Stavros Niarchos Foundation

Konzert

Eine Hommage an Manolis Kalomiris (1883-1962)

 

Juni 2024

Beginnt um: 19.30 Uhr

Stavros-Niarchos-Saal der Griechischen Nationaloper – SNFCC

Kuratierung des Programms und des Musikmaterials: Hellenisches Musikzentrum

 

Dirigent: TBA

Solisten: TBA

Mit dem Orchester und Chor der Griechischen Nationaloper

 

Diese Hommage der Griechischen Nationaloper an Manolis Kalomiris hat eine doppelte Bedeutung: Zum einen werden die Verbindungen des großen griechischen Komponisten zum Musikdrama und zur Griechischen Nationaloper beleuchtet, zum anderen werden zwei seiner Werke vorgestellt, die völlig unbekannt sind.

Im ersten Teil des Abends werden die kürzlich überarbeitete Symphonische Fantasie aus Der Baumeister, seine beliebte Suite aus Der Ring der Mutter und die mitreißende Symphonische Dichtung Minas der Rebell, Korsar der Ägäis nach dem gleichnamigen Roman von Costis Bastias, dem Gründungsdirektor der GNO, aufgeführt. Im zweiten Teil des Abends werden die Werke To the Freedom of Crete (Für die Freiheit Kretas), ein Werk für Chor und Orchester, und The Marble King (Der Marmorkönig), eine ikonische, von den Balkankriegen inspirierte Kantate, die 1914 für zwei Stimmen, Chor und Orchester geschrieben wurde und Gedichte von Myrtiotissa enthält, uraufgeführt.

Von samischer Abstammung wurde Manolis Kalomiris (1883-1962) in Smyrna geboren. Dort erhielt er seinen ersten Musikunterricht, den er in Athen und Istanbul fortsetzte, bevor er am Wiener Konservatorium Klavier, Musiktheorie und Komposition studierte. Kalomiris gilt als Begründer einer „nationalen Schule„ der griechischen Musik. Er ließ sich von griechischen Traditionen und Liedern sowie von der Poesie und Literatur seiner Zeit inspirieren. Er komponierte mehr als 220 Werke, darunter fünf Opern, drei Symphonien, symphonische Dichtungen, ein Klavierkonzert, ein Violinkonzert, Liederzyklen für Solostimme mit Orchester- und Klavierbegleitung, Werke für Klavier, Kammermusik, Chormusik und Stücke für Kinder (sowohl Chor- als auch Klavierwerke). Seine Opern wurden immer wieder von der Griechischen Nationaloper aufgeführt.

 

Hauptsponsor der GNO: Stavros Niarchos Foundation

Oper: Wiederaufnahme

La Traviata

Giuseppe Verdi

 

27., 28., 30., 31. Juli

Beginnt um: 21 Uhr

Odeon des Herodes Atticus

Im Rahmen des Epidaurus-Festivals in Athen

 

Dirigent: Pier Giorgio Morandi

Regie, Choreographie, Bühnenbild: Κonstantinos Rigos

Kostüme: Ioanna Tsami

Beleuchtung: Christos Tziogkas

Assoziierte Architektin: Mary Tsagari

Chorleiter: Agathangelos Georgakatos

In den Hauptrollen: Nadine Sierra, Freddie De Tommaso, Dimitri Platanias und andere.

Mit Solist:innen der Griechischen Nationaloper, dem Orchester und dem Chor der GNO.

 

Die zweite Sommerproduktion der Griechischen Nationaloper im Odeon des Herodes Atticus ist Giuseppe Verdis La Traviata in der Regie von Konstantinos Rigos, die im Sommer 2019 mit großem Erfolg erstmals in der römischen Spielstätte aufgeführt wurde. Die unglückliche Liebe der „Kameliendame„ zu Alfredo Germont, die Verdi mit Melodien von einzigartiger Kraft, die sich unauslöschlich in unsere Herzen und Köpfe einbrennen, erdacht und vertont hat, wird für vier Aufführungen vom 27. bis 31. Juli wieder zum Leben erweckt.

Die Oper erzählt von der Liebe einer Kurtisane zu dem Sohn eines angesehenen Pariser Hauses. Ihre Beziehung scheitert an der Familie des jungen Mannes, das Paar trennt sich und trifft sich erst kurz vor dem Tod der jungen Frau wieder. Die Premiere von La Traviata am 6. März 1853 im Teatro La Fenice in Venedig wird oft als einer der größten Misserfolge der Operngeschichte bezeichnet. Anderthalb Jahrhunderte später ist dieses Verdi-Meisterwerk eines der beliebtesten Werke im Repertoire und wird jedes Jahr in Hunderten von Opernhäusern auf der ganzen Welt vor Tausenden von begeisterten Zuschauer:innen aufgeführt.

Konstantinos Rigos äußerte sich wie folgt zu dieser Produktion: „Die Aufführung von La Traviata im historischen Odeon des Herodes Atticus stellt das Werk in einen anspruchsvollen und zugleich interessanten Kontext: Man muss ein Gleichgewicht zwischen den offenkundig überschwänglichen Szenen und den privaten Momenten finden. Die Mauern dieses antiken Odeons vermitteln ein Gefühl der Zeitlosigkeit. Im Zwischenraum von Vergangenheit und Zukunft scheint Violetta in einer in der Schwebe befindlichen Epoche zu leben und bietet dem Publikum ihre Geschichte als ein Produkt zum Konsum an, so wie sie selbst es war. Der Bühnenraum des Herodiums ist in zwei verschiedene Bereiche unterteilt: geschlossene Räume (die die Psyche der Heldin darstellen) und eine szenische Welt der künstlichen Vergnügungen, die von einem riesigen Tisch beherrscht wird. Diese beiden Welten entfalten sich parallel, wobei sich die Heldin in ihrem Alter Ego spiegelt und so dem Konflikt in ihrem Inneren eine greifbare Form verleiht. Dies ist wohl das wichtigste erzählerische Merkmal der Produktion. La Traviata ist Violetta selbst, was erklärt, warum der Schwerpunkt darauf liegt, ihre Emotionen einzufangen und sie vergrößert auf die altehrwürdigen Wände des Odeons von Herodes Atticus zu projizieren.„

Der amerikanische Opernsuperstar Nadine Sierra wird die Rolle der Violetta Valéry an der Seite des aufstrebenden Tenors Freddie De Tommaso in der Rolle des Alfredo Germοnt und mit dem international gefeierten Bariton Dimitri Platanias in der Rolle des Giorgio Germοnt singen.

 

Produktionssponsor: ALPHA BANK

Hauptsponsor der GNO: Stavros Niarchos Foundation

 

Tickets für die Produktionen, die von September bis Dezember stattfinden sind ab 31. Juli an den Kassen der GNO erhältlich oder über ticketservices.gr.

Foto: Dimitris Sakalakis