Triumphale Wiederkehr einer Mörderin

Immer wieder gewinnt die grenzenlose Einsamkeit, die Frangoyannoù empfindet, die Oberhand – dann wieder bricht ihr Zorn hervor und sorgt für Momente der emotionalen Entladung innerhalb der spannungsreichen Handlung. „Ich habe die Musik schweifen lassen, um das Innenleben von Frangoyannoù frei und ungezwungen zu umschreiben, um an Orte zu gelangen, die man mit Logik allein nicht erreichen kann“, erklärt der Komponist. Er fährt fort: „Ich habe versucht, die verborgenen Facetten eines psychopathischen (?), neurotischen (?), energischen (?), herrschsüchtigen (?), zweifellos komplexen Charakters herauszuarbeiten, der vom sensationellen literarischen Gespür des überragenden Papadiamantis ausgestaltet wird. In der Tat verschwimmt die Grenze zwischen Heldin und Autor für mich sehr häufig, zu einer einzigen Präsenz. Während des Kompositionsprozesses habe ich versucht, alle Gedanken an ihre körperliche Erscheinung, ihr Alter oder ihre Gesichtszüge auszuklammern und mich stattdessen mit ihrem Geist auseinanderzusetzen, der, wie Papadiamantis schreibt, ‚frei schwebt‘.“

Librettist Jannis Svolos reduzierte die Handlung von Die Mörderin auf das Wesentliche und behielt dabei Papadiamantis‘ Duktus unverändert bei. Frangoyannoù, auch Hadoula genannt, ist eine verbitterte Frau mittleren Alters, die ihr ganzes Leben im Dienste anderer gestanden hat – Eltern, Ehemann, Kinder und Enkelkinder. Nun, da sie am Ende ihrer Kräfte ist und die harten Lebensbedingungen für Frauen in armen ländlichen Gemeinschaften wie der ihrigen klar erkennt, glaubt sie, es sei ihre Mission, die Welt von Mädchen zu befreien. Sie erwürgt zunächst ihre neugeborene Enkelin und stranguliert anschließend in einer ganzen Reihe von Morden weitere Mädchen. Auf der Flucht vor den Behörden durch die Berge beschließt Frangoyannoù, ihre Verbrechen zu gestehen, ertrinkt jedoch auf dem Weg zur Eremitage Aghios Sostis (‚Heiliger Retter‘) im Meer.

Der Regieansatz von Alexandros Efklidis macht den mentalen Zustand der Hauptfigur auf poetische Weise greifbar. Die Inszenierung ist eine feinfühlige Gratwanderung zwischen dem aufwendigen Bühnengeschehen – mit mehreren Chören sowie einer Vielzahl von Figuren – und der Intimität von Frangoyannoùs innerem Monolog. Efklidis merkt an: „Diese Oper von Giorgos Koumendakis konzentriert sich auf die Figur der Mörderin und beleuchtet durch den Einsatz von Musik etwas, das in einer nicht-musikalischen Inszenierung nur sehr schwer zu fassen wäre: die Gefühlslandschaft der Heldin. Die Herausforderung bestand darin, genau dieses Element einzufangen und Frangoyannoùs albtraumhafte Welt auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Das Ergebnis ist ein Monodram, das sich aus der höchst subjektiven und gestörten Perspektive der Protagonistin abspielt. Die Mörderin von Giorgos Koumendakis ist eine ausgewogene Mischung aus Mikro- und Makrokosmos, bei der vier Chorensembles und ein großes Orchester zum Einsatz kommen, um die subtilen Nuancen der Persönlichkeit der Hauptfigur wiederzugeben.“

Das Bühnenbild von Petros Touloudis und die von ihm in Zusammenarbeit mit Ioanna Tsami entworfenen Kostüme schaffen eine düstere, geheimnisvolle, von Schuldgefühlen beherrschte und urweltliche Atmosphäre, in der Frangoyannoùs Leidensweg mit den beeindruckenden Naturlandschaften der Insel Skiathos in den Dialog treten. Der Sinn für das Griechische, der weite Horizont – beides wird auf der Bühne in einzigartiger Weise dargestellt. Im zweiten Akt, während der Jagd auf Frangoyannoù, wird alles auf den Kopf gestellt: Anstatt die Mörderin in die Berge laufen zu lassen, wie Papadiamantis es beschreibt, liefert die Inszenierung das genaue Gegenteil. Die Mörderin steht vollkommen still, während sich die Natur um sie herum dreht, sich ihr nähert und sie schlussendlich ertrinken lässt. Das stimmige Lichtdesign stammt von Vinicio Cheli.

Vassilis Christopoulos, renommierter Maestro und ehemaliger Künstlerischer Leiter des Athens State Orchestra, dirigiert. Begleitet wird das Orchester der Griechischen Nationaloper von drei Solist*innen auf der Bühne sowie von vier Chorensembles. Der Männerchor, der am hinteren Teil der Bühne steht und als Basso continuo fungiert, thematisiert das der menschlichen Natur innewohnende Leid, während ein großer Frauenchor als Spiegel des Alltags wirkt. Ein weiteres Vokalensemble, bestehend aus vier klagenden Frauen, führt ebenfalls Chormusik auf, die von den mehrstimmigen Gesängen des Epirus inspiriert ist. Der Kinderchor der Griechischen Nationaloper spielt die Rolle eines antiken Chors, der Frangoyannoùs kriminelle Neigungen schürt. Agathangelos Georgakatos ist Chorleiter des GNO-Chores; Konstantina Pitsiakou leitet den GNO-Kinderchor.

Die außerordentlich anspruchsvolle Titelrolle ist mit Mary-Ellen Nesi besetzt, einer überaus renommierten griechischen Mezzosopranistin, die eine internationale Karriere mit mehr als 40 großen Rollen an führenden Opernhäusern in Europa, Nordamerika und Asien sowie eine beeindruckende Diskographie vorweist. An ihrer Seite tritt eine Reihe etablierter und aufstrebender griechischer Solist*innen auf.

Klagende Frauen (mehrstimmiges Ensemble) – Alkmini Basakarou, Ioanna Forti, Martha Mavroidi, Maria Melachrinou

Hauptstifter der GNO: Stavros Niarchos Foundation (SNF)
Sponsor dieser Produktion: LIDL